L’encadrement théâtral : une étude de la pratique et de la fonction herméneutique du parathéâtre en France au XVIIe siècle

Thèse dirigée par Georges Forestier

La soutenance se tiendra le vendredi 18 décembre à 14 heures

À la Maison de la recherche, 28 rue Serpente, 75006 Paris.

Salle D 223 (2e étage)

• Fichiers joints :

• Position de thèse de Luke Arnason

Sous la direction de M. Louette

La soutenance de thèse se tiendra vendredi 18 décembre 2009, à 9h, à la maison de la Recherche, salle D040, RDC, 28 rue serpente, 75006 Paris

En présence du jury :

MME BOST (Grenoble 3)

M. GUÉNOUN (Paris 4)

M. LOUETTE (Paris 4)

M. RYNGAERT (Paris 3)

Résumé

 De nombreux dramaturges contemporains manifestent un intérêt surprenant pour le fait divers, un type d’information considéré comme anecdotique, suscitant une curiosité morbide chez le spectateur et difficile à cerner à cause de la variété des sujets qu’il aborde. La thèse fondamentale de ce travail est que, par le biais du fait divers, le théâtre cherche une confrontation avec les médias et se redéfinit, repense son rôle. Par l’analyse des structures dramatiques (espace, temps, action, parole) d’une cinquantaine de pièces françaises publiées dans l’après 1968, cette étude vise à répondre à trois questions : quelles sont les représentations du monde offertes par les médias et le théâtre à travers le fait divers ? Quels sont les modes de représentations respectifs ? Quelle est la fonction du théâtre qui en résulte et en quoi s’écarte-t-elle de celle des moyens de communication de masse ? Cette thèse inclut également vingt-cinq interviews avec des dramaturges et un parcours anthologique.

• Fichiers joints :

• position_de_these_-_pakrevan_diana.pdf

Thèse dirigée par Denis Guénoun

La soutenance aura lieu le mercredi 9 décembre 2009, à l’IUFM de Paris, Site Batignolles,

salle 306, 56 bd des Batignolles, 75017 Paris.

Les pièces rivales des répertoires de l’Hôtel de Bourgogne et du Théâtre du Marais et de lIllustre Théâtre. Deux décennies de concurrence théâtrale parisienne (1629-1647)

Thèse de doctorat dirigée par M. Georges Forestier.

7 décembre, 14 heures, IUFM de Paris.

Salle de théâtre n°52,
29 rue Boursault, 75017 PARIS

• Fichiers joints :

• Position de thèse de Sandrine Blondet

Séminaire ouvert à tous organisé par le Centre de recherche en littérature comparée (CRLC-GRAL – Orient/Occident)

Séminaire sous la responsabilité d’Anne Duprat et de Clotilde Thouret

Jeudi 17h-19h, Bibliothèque Ascoli, 2e étage, Sorbonne

Année universitaire 2009-2010

Jeudi 19 novembre 2009
Clotilde THOURET (Université Paris IV-Sorbonne)
« Crise de la fidélité et machinations urbaines ; quelques réflexions sur la ruse dans le théâtre jacobéen »

Jeudi 10 décembre 2009
Guillaume NAVAUD (Lycée Chateaubriand de Rennes - CRLC)
« Les ruses d’Ulysse au théâtre : Philoctète ; Troïlus et Cressida »

Jeudi 28 janvier 2010
Adrien WALFARD (Université Paris IV-Sorbonne)
« Brouillages de la sincérité : ruse, morale et politique dans quelques tragédies romaines »

Jeudi 18 février 2010
Enrica ZANIN (Université Paris IV-Sorbonne)
« La moralisation de la ruse érotique dans la tragédie italienne et française (1550-1650) »

Jeudi 11 mars 2010
Lise MICHEL (Académie de Grenoble - CRHT)
« Ruse et vertu du héros tragique (1630-1660) »

Jeudi 8 avril 2010
Claude BOURQUI (Université Paris IV-Sorbonne)
« Fourberie et vision du monde de Rotrou à Molière »

Jeudi 6 mai 2010
François LECERCLE (Université Paris IV-Sorbonne)
Titre à venir

Jeudi 20 mai 2010
Didier SOUILLER (Université de Bourgogne)
« La victime de la ruse : personnage comique ou tragique ? »

Date à déterminer
Gilles DECLERCQ (Université Paris III-Sorbonne nouvelle)

Contact : anne.duprat@wanadoo.fr, http://www.crlc.paris4.sorbonne.fr

• Fichiers joints :

• prog_seminaire_ruse_scene.pdf

Les actes de la journée d’études du 16 mai 2009 sur les idées de théâtre sont en ligne.

Vous pouvez accéder aux pages de tous les actes du CRHT depuis la rubriques “Ressources”.

 Spectres de Beckett, colloque 2 et 3 avril 2009 (Paris IV et Paris VII)

Désignant à l’origine l’apparition effrayante d’un mort (fantôme, revenant) – du latin spectrum –, le spectre, apparence sensible qui se donne pour une réalité, ne cesse de menacer l’œuvre beckettienne – « agiter le spectre de » –, maintenue ainsi en tension. Dans le domaine scientifique, le spectre peut également être défini comme un ensemble d’images juxtaposées formant une suite ininterrompue de couleurs, et correspondant à la décomposition de la lumière blanche par réfraction (prisme) ou diffraction (réseau).

La notion de spectre s’avère particulièrement éclairante quant à l’écriture de Samuel Beckett et à la réception de son œuvre. Elle génère tout d’abord un nouveau rapport à la mort et au corps, instable, insaisissable, en fuite perpétuelle, évanescent, entre présence et absence, possession et dépossession, entraîné dans un processus récurrent d’apparition fugace d’une trace en instance d’effacement. Il s’agit pour le corps spectral, « forme sans forme », à la fois de « prendre forme » et de « donner forme », sans toutefois renoncer à une matérialité pourtant intenable, problématique. Passage furtif ou stase toujours déjà dissipée, le spectre soutient le principe d’incertitude à l’œuvre dans le travail de Beckett. Avec le spectre, qui n’existe qu’à travers le regard posé sur lui, ce sont le partage du même et de l’autre, et la relation du sujet à lui-même et au monde qui se voient troublés.

Le spectre génère également une ouverture (du temps, de l’espace), en créant un temps sans fin ni commencement, un recommencement sans origine et sans issue, un nouvel espace sans borne – celui de l’inconscient ? –, en questionnant donc la notion de « limite », par la réduplication qu’il implique.

Enfin, le spectre est bien un lieu de tension entre l’héritage qu’il recueille en lui, et le legs qu’il laisse après lui, dans une temporalité complexe, dialogique, bilatérale.

Lors de ce colloque placé sous le signe du spectre, nous jouerons donc sur l’équivoque de ce terme et de sa logique : comme mémoire « critique » (dans l’ambivalence du terme, à la fois « analyse », « lecture critique » et « mise en crise » de l’interprétation, du statut de l’oeuvre littéraire) et comme multiplicité, diversité (au sens physique du spectre lumineux). A l’horizon donc : le déplacement, voire le renouvellement et l’ouverture à une variété d’approches critiques.

Spectral Beckett

Originally designating the fearful apparition of the dead (phantoms, ghosts) – from the Latin spectrum – spectres, that is, visions that take on the appearance of reality, continually menace Beckett’s Ïuvre and maintain its tensions through ‘spectral,’ or ‘ghosting,’ effects. The word ‘spectral’ can also take on a scientific meaning in relation to the formation of a color spectrum that derives from the decomposition of the color white by refraction (via a prism) or diffraction (via an obstacle or opening). The notion of the spectral is particularly illuminating for Beckett’s writing and the reception of his work. It produces a new relation to death and the body, unstable, elusive, flighty, evanescent, hovering between presence and absence, possession and dispossession, and involving the recurring and fugitive appearance of a trace on the verge of being effaced. The spectral body, ‘a formless form,’ must both ‘take on form’ and ‘give form to,’ without giving up on an untenable and problematic materiality. Passing furtively or the effect of an always already scattered stasis, the spectral upholds the principle of uncertainty at work in Beckett’s Ïuvre. Existing only in the eyes of the beholder, the spectral confounds the divide between identical and other and the relation of the subject to itself and the world. The spectral also generates another opening (of time and space) in creating a time without end or beginning, a beginning again without origin or ending, a new space without boundaries – the site of the unconscious perhaps? – in putting the notion of ‘limit’ in question by the redoubling it implies. During this conference, placed under the sign of the spectral, we will play on the equivocal nature of this term and its logic: in the form of the ‘critical’ memoire (in its ambivalent meanings of ‘analysis,’ ‘critical reading,’ and probing of the ‘crisis’ of interpretation and the status of literary texts) and in the form of multiplicity and diversity (in the physical sense of the luminous spectrum). On the horizon then are the displacement, or better, the renewal of and opening to an entire spectrum of critical approaches.

• Denis Guénoun : Qu’est-ce qu’une scène?
• Thomas Dommange : Du salut qui vient par la scène

Jeudi 22 janvier 2009
14 heures
Maison de la recherche, salle D323, 3e étage
28 rue Serpente, 75006 Paris

M. Francisco GUEVARA QUIEL soutient sa thèse de doctorat, sous la direction de Georges Forestier.

Edition critique du théâtre et des nouvelles à l’espagnole de l’Abbé Boisrobert.